DIRECÇÃO NUNO M CARDOSO
COLABORAÇÃO SANDRA ANDRADE
DRAMATURGIA MICKAEL DE OLIVEIRA
INSTALAÇÃO / CENOGRAFIA PAULO CAPELO CARDOSO
VÍDEO ALBANO JERÓNIMO
MÚSICA VORTEXSOUNDTECH
INTERPRETAÇÃO IRIA SOBRADO, NEREA BARROS, XIANA CARRACELAS
PRODUÇÃO CHURRAS . IRIA SOBRADO, NEREA BARROS, XIANA CARRACELAS
PRODUÇÃO CÃO DANADO . PEDRO BARBOSA E SARA BARBOSA
ESTREIA 6 DE OUTUBRO DE 2011 . TEATRO TABORDA . LISBOA
CO-PRODUÇÃO CÃO DANADO / CHURRAS
COLABORAÇÃO COLECTIVO 84 / PENETR’ARTE
[O CÃO DANADO É UMA ESTRUTURA FINANCIADA PELO MINISTÉRIO DA CULTURA E DIRECÇÃO GERAL DAS ARTES]
Na imprevisível relação de linguagens tão diversas como as da fisicalidade poética e arrojada das CHURRAS com o desenho racional e depurado das encenações de Nuno M Cardoso surgiu a fértil proposta de co-produção para um espectáculo a questionar as origens dessas diferentes linguagens. Essa proposta nasce com uma dramaturgia da Oresteia de Ésquilo, primeira tragédia resistente aos tempos, basilar do Teatro Clássico. A dramaturgia como processo arqueológico de pesquisa através dos tempos de linguagens e civilizações, destas interrogações analisadas na trilogia de Ésquilo, através dos corpos das actrizes com uma encenação de rigor intelectual, disponibilidade emocional e imaginação fértil. A ideia de situar esta Oresteia em Las Vegas tem a ver precisamente com esta última componente da criação teatral, Las Vegas não tem nenhuma razão física ou estratégica para existir, a única razão é aquela que afecta todos os aspectos da humanidade, o extraordinário poder da imaginação. Coloca-se em confronto total o Destino com a Sorte.
Sobre a Oresteia:
A Oresteia (Ὀρέστεια), ou Oréstia, Orestíada ou A Trilogia de Orestes, é uma trilogia de peças teatrais de autoria do dramaturgo grego Ésquilo. É composta pelas tragédias Agamemnon, Coéforas e Euménides e é sobre a trágica maldição que paira sobre a família de Agamemnon após o seu regresso da guerra de Tróia. É a única trilogia que sobreviveu até aos nossos dias faltando apenas a peça satírica. Foi representada pela primeira vez em 485 a.C. nas Festas dionisíacas de Atenas, onde ganhou o primeiro prémio. Agamemnon descreve a morte do rei nas mãos de sua esposa, Clitemnestra, que se vinga assim do sacrifício de sua filha, Ifigênia, cometido por Agamemnon antes da Guerra de Tróia, e da presença da profetisa troiana Cassandra como concubina. A peça inclui uma previsão do retorno de Orestes, filho de Agamemnon, que vingará seu pai. As Coéforas continua a história, onde a rainha Clitemnestra após um pesadelo em que dava à luz uma serpente ordena à sua filha Electra que faça libações no túmulo de Agamemnon (com o auxílio das coéforas), na esperança de expiar a sua culpa. Diante da sepultura, Electra encontra-se com Orestes, acabado de retornar do seu exilo na Fócida. Juntos planeiam vingar-se de Clitemnestra e de Egisto, seu amante e cúmplice no homicídio de Agamemnon. Ao voltar para o palácio, Electra alega trazer notícias da morte de Orestes; quando Clitemnestra chama Egisto para ouvir a notícia, Orestes mata-os sendo logo atacado pelas Euménides, vingadoras dos homicídios de sangue. As Euménides é a peça final da Oresteia aborda a questão do sentimento de culpa de Orestes. As Fúrias perseguem Orestes, expulsando-o de Argos e obrigando-o a refugiar-se no campo. Orestes visita um templo do deus Apolo, a quem roga por ajuda para se libertar das Euménides. As Fúrias, no entanto, pertencem a uma raça mais antiga de deuses, os Titãs, e Apolo não pode exercer qualquer efeito sobre elas; envia então Orestes ao templo de Atena, com Hermes como guia. As Fúrias encontram-no, e estão prestes a matá-lo quando aparece Atena e declara que é necessário um julgamento para determinar a culpa de Orestes. Apolo apresenta o seu caso e, quando o júri atinge um impasse, Atena toma uma decisão contrária às Fúrias, passando a denominá-las Euménides ("Bondosas"), declarando que no futuro todos os julgamentos em situação semelhante deveriam terminar com a absolvição do réu, já que a misericórdia deve sempre preceder a dureza. As Euménides exalta precisamente a importância da razão no desenvolvimento das leis e, como As Coéforas, louva os ideais de uma Atenas democrática.
Sobre o autor:
Ésquilo (Αἰσχύλος) foi um dramaturgo da Grécia Antiga. É reconhecido frequentemente como o pai da tragédia, e é o mais antigo dos três trágicos gregos cujas peças ainda existem. De acordo com Aristóteles, Ésquilo aumentou o número de personagens usados nas peças para permitir conflitos entre eles; anteriormente, os personagens interagiam apenas com o coro. Apenas sete de um total estimado de setenta a noventa peças feitas pelo autor sobreviveram à modernidade. Não existem fontes fiáveis para a vida de Ésquilo. Diz-se que nasceu por volta de 525 a.C. em Eleusis, pequena cidade a cerca de 27 quilómetros a noroeste de Atenas, aninhada nos férteis vales da Ática ocidental, embora a data tenha sido obtida provavelmente com base na contagem de quarenta anos antes de sua primeira vitória nas Grandes Dionísias. A sua família era rica e tinha boa posição social; o seu pai, Eufórion, era membro dos eupátridas, a antiga nobreza da Ática. Ainda jovem, Ésquilo trabalhou num vinhedo até que, de acordo com o geógrafo Pausânias, que escreveu no século II d.C., o deus Dionísio o teria visitado durante o sono e ordenado que voltasse a sua atenção para a arte então nascente da tragédia. Assim que acordou do sonho, o jovem Ésquilo teria começado a escrever uma tragédia, cuja primeira apresentação deu-se em 499 a.C., quando tinha apenas 26 anos de idade. Obteria sua primeira vitória nas Dionísias da Cidade em 484 a.C. As Guerras Persas tiveram um papel fundamental na vida e na carreira do dramaturgo. Em 490 a.C. Ésquilo e seu irmão, Cinegiro, lutaram defendendo Atenas do exército persa de Dario, na Batalha de Maratona. Os atenienses, embora em número inferior, conseguiram cercar e dizimar as forças persas; esta derrota crucial pôs um fim à primeira invasão persa da Grécia, e foi celebrada por todas as cidades-Estado gregas. Embora Atenas tenha saído vitoriosa, Cinegiro morreu durante o combate. Em 480 a.C. Ésquilo foi convocado novamente para o serviço militar, desta vez para combater as forças de Xerxes, na Batalha de Salamina e, possivelmente, na Batalha de Plateia, em 479. Salamina ocupa um lugar de destaque na peça Os Persas, obra mais antiga do autor a ter sobrevivido aos dias de hoje, executada pela primeira vez publicamente em 472 a.C., e que venceu o primeiro prémio nas Dionísias. Ésquilo foi um dos muitos gregos que tinham sido iniciados nos Mistérios de Eleusis, um culto devotado à deusa Deméter com sede na sua terra natal de Eleusis. Como indica o nome, os membros deste culto supostamente obtinham algum tipo de conhecimento místico secreto. Relatos consistentes dos ritos específicos praticados nos Mistérios são escassos, já que os membros juravam, sob pena de morte, não revelar nada sobre eles aos não-iniciados. Ainda assim, de acordo com Aristóteles, muitos achavam que Ésquilo teria revelado alguns dos segredos do culto no palco. De acordo com outras fontes, uma turba enfurecida teria tentado matá-lo por isso, mas ele teria conseguido fugir. Ao ser julgado pelo facto, Ésquilo alegou ignorância, e só foi poupado por causa do seu corajoso serviço nas Guerras Persas. Ésquilo viajou à Sicília uma ou duas vezes durante a década de 470 a.C., a convite de Hierão, tirano de Siracusa, uma das principais colónias gregas no lado oriental da ilha; durante uma destas viagens escreveu As Mulheres de Etna, em homenagem à cidade fundada pelo tirano, e reencenou Os Persas. Em 473 a.C., após a morte de Frínico, um de seus principais rivais, Ésquilo passou a ser o favorito anual nas Dionísias, conquistando o primeiro lugar em quase todas as edições da competição. Em 458 a.C. retornou à Sicília pela última vez, visitando a cidade de Gela, onde veio a morrer em 456 ou 455. Alega-se que teria sido morto por uma tartaruga, derrubada das alturas sobre a sua cabeça por uma águia, no entanto a história é, muito provavelmente, apócrifa. A obra de Ésquilo era tão respeitada pelos atenienses que, após a sua morte, as suas tragédias passaram a ser as únicas a poderem ser reencenadas nas edições seguintes das competições teatrais da cidade. Os seus filhos, Eufórion e Evéon, e o seu sobrinho, Filócles, seguiram os seus passos e também se tornaram dramaturgos.
A inscrição na lápide de Ésquilo não fazia qualquer menção à sua fama teatral, homenageando apenas as suas glórias militares: Sob esta pedra jaz Ésquilo, filho de Eufórion, o Ateniense, que pereceu nas terras ricas em trigo de Gela; da sua nobre bravura o bosque de Maratona pode falar, assim como o persa de longos cabelos, que a conhece bem.
Sobre o director:
Nuno M Cardoso nasceu em 1973 no Porto. Mestrando de Teatro – Ramo Encenação pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Dirigiu obras de Heiner Müller, R. W. Fassbinder, Stig Dagerman, Albert Camus, Franz Kafka, Sheila Callaghan, Ingmar Bergman, Falk Richter, Bernard-Marie Koltès, A. Strindberg, Peter Handke, Samuel Beckett, Boris Vian, James Jones, Mikhail Bulgakov, B. Brecht, G. E. Lessing, F. Schiller, William Shakespeare, J.W. Goethe, John Milton, Mickael de Oliveira, Pedro Eiras, Al Berto, Fernando Pessoa, Luís de Sttau Monteiro, Miguel Torga. Trabalhou com os encenadores Ricardo Pais, Giorgio Barberio Corsetti, Jean-Louis Martinelli, Eimuntas Nekrosius, Cláudio Lucchesi, Nuno Cardoso, Rogério de Carvalho, Paulo Castro, Marcos Barbosa, António Lago, José Carretas e os realizadores Manoel de Oliveira e Saguenail Abramovici. É Director Artístico do Cão Danado, foi Director Artístico do Chapitô, Assessor de Direcção Artística do Teatro Nacional São João e Consultor de Programação de Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura.
Sobre o CÃO DANADO:
O Cão Danado é uma associação cultural sem fins lucrativos criada em 2001. É uma estrutura de criação e de produção de artes, desenvolvendo o seu trabalho não só na área das Artes Performativas, mas também nas áreas das artes visuais, música, cinema e formação. O Cão Danado é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura de Portugal e Direcção-Geral das Artes.
Sobre as CHURRAS:
CHURRAS são Xiana Carracelas, Nerea Barros e Iria Sobrado. Desde 2006, quando fundaram a companhia NutTeatro, que têm vindo a estabelecer cumplicidades criativas. Desenvolveram juntas diferentes projectos como os espectáculos C orpos Disidentes(2007), A mirada de Pier(2007), Wake up(2009), My own life(2010) e as performances Peep Show(2008) e Show room(2008). CHURRAS desenvolve uma nova linha de trabalho e de abordagem às artes performativas. Dentro destes novos princípios de companhia está o desenvolvimento de projectos que se aproximem mais do público através de uma linguagem contemporânea e a confluência de novos códigos de trabalho. As propostas cénicas experimentais combinam fórmulas para-teatrais e outras disciplinas artísticas com uma articulação de um discurso crítico, tentando assim criar uma forma híbrida de novas teatralidades contemporâneas. Propõem um trabalho de processo determinado por todos os elementos que formam parte de uma dramaturgia, sendo o exercício criativo o núcleo do próprio projecto. Assim, todas as componentes dramatúrgicas configuram uma arquitectura sinérgica e processual. Para isso, afastam-se de uma dramaturgia tradicional e penetram teatralidades ‘impuras’, na procura de uma reformulação das artes cénicas, do trabalho dos intervenientes e das relações com o espectador.
